Analyse du film Le Pôle Express (par MovieFana)

Voici la critique video du film Le Pôle Express par notre partenaire MovieFana: 

Vidéo mise en ligne par MovieFana

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Subjectivement Objectif - The Hobbit (par Guillaume Cassar)

Voici la critique de la trilogie du Hobbit par notre partenaire Guillaume Cassar:

VIDÉO MISE EN LIGNE PAR GUILLAUME CASSAR

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Critique : Le pianiste ( par Vincent Jourdain )

Le pianiste est un film écrit et réalisé par Roman Polanski. Il est sortit en 2002 et a reçu 13 récompenses au total. Ce film retrace l'histoire de Wladyslaw Szpilman, un célèbre pianiste juif polonais qui malgré avoir échappé à la déportation, va se retrouver dans le ghetto de Varsovie et va souffrir et se battre pour sa liberté. Les acteurs sont Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Emilia Fox et Ed Stoppard.

                                                              Adrien Brody avant la déportation

Réaliser ce film était une volonté du réalisateur qui depuis longtemps voulait réaliser un film sur l'Holocauste et la persécution des juifs en Allemagne Nazi car ayant été lui même dans le ghetto de Cracovie. Par ailleurs, l'acteur Adrien Brody qui incarne le pianiste polonais s'impliqua aussi beaucoup en perdant 14 kilos et , pour ressentir au plus profond la solitude du personnage, quitta son appartement, venda sa voiture et refusa de regarder la télévision.

Ce film est un chef d'œuvre dans le genre et pour moi, est l'un de mes 20 films préférés. Cette œuvre est orchestrées magnanimement et précisément par le réalisateur. Le film dure 2h28 mais pas à un seul moment, l'ennuie ne nous gagne. La performance des acteurs est parfaite et l'histoire prenante. C'est une reconstitution très fidèle du régime Nazi de l'époque ce qui fait que l'on se met facilement à la place du personnage et qu'il peut même arriver que nous ayons la larme à l'œil devant tant d'atrocité.  Les musiques sont magnifiques . Elles mêlent musiques populaire juives et mélodies au piano de Chopin qui vont très bien marqués la solitude du personnage. Ce film est inspiré de la biographie écrite par Spzilman à la fin de la Seconde guerre mondiale et c'est pour cela que les musiques de Chopin sont omniprésentes car il avait l'habitude de les interpréter. Cette œuvre cinématographique n'est autre qu'un classique dans le cinéma et un film qu'il faut absolument voir pour savoir exactement ce qu'est un chef d'œuvre.

Critique d'inception ( par Vincent Jourdain )

Ce film sortit en 2010 fut pour moi une révolution de la science fiction. Réalisé par Christopher Nolan, qui avait déjà prouvé maintes fois son talent notamment avec "The Dark Knight" deux ans auparavant, nous fais vivre avec ce film un rêve éveillé. Et c'est le cas de le dire car ce film raconte l'histoire de Dom Cobb, un voleur assez spécial car c'est un extracteur, une personne qui entre dans le cerveau d'une cible pour y extraire des informations. Interdit de revenir aux Etats-Unis car accusé du meurtre de sa femme, il serait prêt à tout pour pouvoir retrouver ses enfants. C'est alors qu'un homme nommé Saito lui propose de lui rendre sa liberté en échange que Cobb procède à une "Inception"  qui est le fait d'insérer une idée chez un individu . Cobb va donc devoir exécuter cette dangereuse mission s'il veut pouvoir revoir ses enfants un jour.

Quand j'ai vu le film pour la première fois, je n'avais jamais vu la bande annonce ni lu le synopsis mais ayant vu plusieurs des films de Nolan, je me suis dit que cela ne pourrait être que bien. Et j'étais loin du compte. Ce film est littéralement une claque visuellement car le réalisateur nous plonge dans un univers renversant avec de magnifique plans, une musique composée par Hans Zimmer des plus somptueuses et une palette d'acteurs mémorable. Nous pouvons retrouver beaucoup d'acteurs "fétiches" de Christopher Nolan comme Michael Caine, Cillian Murphy ou encore Ken Watanabe ou encore des premiers rôles dans les films de Nolan comme Leonardo Di Caprio, Ellen Page, Marion Cotillard et Joseph Gordon-Levitt. Tous ses acteurs sont aussi bon les uns que les autres et joue leurs rôles à la perfection. L'histoire fut imaginée par Christopher Nolan déjà 10 ans auparavant mais manquant de moyens ne put le réalisé qu'en 2010. Elle tire son scénario d'expériences réel tel que le "rêve lucide" mais nous plonge encore plus profondément dans le domaine du rêve. Ce film est un chef d'œuvre orchestré à la perfection par Christopher Nolan et est pour moi l'un des meilleurs films de SF de tout les temps.

Vincent Jourdain

Critique de Black Swan (par Alexandre Crozet & Vincent Jourdain)

CRITIQUE DE BLACK SWAN:

Black Swan est un Thriller réalisé par Darren Aronofsky avec Natalie Portman, Mila Kunis et Vincent Cassel. Le film est sortit en 2011, c’est le dernier film de Aronofsky en date. Le film a fait plus de 2 600 000 entrées en France. Natalie Portman a remportée un Golden Globs et un Oscar pour son rôle.

C’est l’histoire de Nina (Natalie Portman) une jeune danseuse de ballet qui rêve d'obtenir le double rôle du signe noir et du signe blanc au ballet du lac des signes. Nina obtient finalement le rôle.  Les séance d’entrainement en compagnie de Thomas Leroy (Vincent Cassel) sont très intense, et Nina parvient a jouer le rôle du signe Blanc, mais n’arrive pas a entrer dans le personnage du signe noir. Lily (Mila Kunis), une nouvelle danseuse arrive dans l’école de danse de Nina. Sachant jouer a la perfection le signe noir, cette dernière va devenir a la fois l’amie et la rivale de Nina. Nina va peu a peu sombrer dans la folie en s’entrainant avec acharnement et en tentant d'interpréter les deux rôles a la perfection.

Nous tenons a préciser que nous ne sommes pas des grands fans de danse classique. Autant dire que le scénario de base ne nous a pas  vraiment donné envie de voir le film (c’est vrai qu’en lisant le synopsis, on s’attend à une histoire bien niaise et bien chiante...). Tel ne fut pas notre surprise en découvrant le film. D’une part le film n’as rien de niais, bien au contraire! Le sujet du film n’est pas la danse comme on pourraient le croire en lisant le synopsis, mais plutôt la folie croissante du personnage de Natalie Portman. En effet, le film est centré sur le personnage de Nina, on voit sa vie quotidienne (le trajet de chez elle a l’école de danse). Le plus intéressant, c’est qu’on voit le film a travers ses pensées et le spectateur ne parvient pas à savoir si ce qu’il voit a l’écran est réel dans l’histoire ou imaginé par Nina. C’est ce qui donne une dimension psychologique au film et donne lieu a des scènes de folie parfaitement bien mises en scène, notamment un intéressant jeu avec des miroirs (ce qui représente bien la thématique du film: le signe noir reflet diamétralement opposé du signe blanc).  La mise en scène est parfaitement maitrisée et plonge bien le spectateur dans cette histoire centrée sur le personnage de Natalie Portman qui a bien réussie a rentrer dans son rôle et joue parfaitement bien!

Pour conclure, Black Swan est un film assez original sur la folie, qui frappe par sa mise en scène parfaite (et c’est pas tous les jours qu’on dit ça d’un film). De plus n’ayant pas aimé requiem for a dream du même cinéaste, nous ne nous attendions pas a aimer un film de danse de ce réalisateur, ce fut alors pour nous une très bonne surprise. Ce film donne vraiment envie de suivre ce cinéaste. A voir au moins une fois et surtout ne pas se fier au synopsis!

                                                                            Alexandre Crozet & Vincent Jourdain 

Critique de la nouvelle comédie sentimentale de Michael Bay: Transformers: L'âge de l'extinction (par Alexandre Crozet)

CRITIQUE DE TRANSFORMERS: AGE OF EXTINCTION 

PAR ALEXANDRE CROZET

Ce film est bien ce à quoi je m'attendais, à savoir un gros film de bourrin.

La 3D est plutôt de bonne qualité, la photographie est belle (on a le droit à de très beaux plans en contre jour assez esthétique) et le film est dynamique. Mais ce n'en est pas moins un véritable viole ophtalmologique! C'est trop long (le film dure environ 2h45),  il y a trop d'explosions, trop d'effets spéciaux, bref c'est juste trop pour être appréciable. Michael Bay, comme d'habitude, bombarde le spectateurs d'effets visuels explosifs (qui sont bien réalisés techniquement, mais là n'est pas la question) c'est absolument saoulant surtout sur un film aussi long. Il porte énormément d'importance au dynamisme de ses plans, c'est primordial, mais il faut savoir poser un peu l'histoire pour laisser souffler le spectateur, et ce n'est absolument pas ce que fait Michael Bay dans son film. Néanmoins le film présente une scène d'action mettant en scène des hommes qui se bâtent sur un immeuble et qui est très bien faite et très prenante ainsi qu'une scène où les personnages évoluent sur des câbles tendus entre un immeuble et un vaisseau spatial à une hauteur vertigineuse qui est assez prenante également (même si on en connait d'avance l'issu tellement le dénouement des scènes est attendu). L'humour qui parsème le film est aussi lourd que les scènes d'action et fait à peine sourire. Le jeu d'acteur est médiocre. Et quant au scénario...Euh, quel scénario?

Pour résumer, ce film est un enchainement de 2h45 d'explosions. Michael Bay dispose d'un très gros budget, d'une équipe technique qui maitrise son sujet, mais il gaspille tout en voulant en faire trop et en oubliant que c'est fondamental d'avoir un scénario pour faire un bon film.  Malgré tout, il y a de forte chance pour que ce film soit un succès et rapporte beaucoup d'argent. Si il y a bien un point ou Michael Bay a toujours été très fort, c'est pour réussir à rapporter beaucoup d'argent en ayant un gros succès en salle, et ce malgré des critiques désastreuse. C'est dans le dynamisme, l'avalanche d'effets spéciaux et la démesure que Bay sait attirer les foules.

                                                               Alexandre Crozet                                             

Critique de Supercondriaque (par Alexandre Crozet)

En voyan la bande annonce, je m'attendais à une banale comédie. Mais en réalité la bande annonce ne dévoile qu'une petite partie de l'intrigue du film. Le film va au delà de son titre et de sa bande annonce et c'est fort agréable, de plus Danny Boon dispose d'un budget assez conséquent pour faire ce qu'il veut et c'est assez plaisant. Les acteurs sont bon, particulièrement Danny Boon qui est hilarant. Bref, je vous recommande cette très sympathique comédie, et ne vous arrétez pas à son titre ni à sa bande annonce car le film va au delà.

                              Alexandre Crozet